“老张，这些都是中戏的吧？”
排练室的后台，周壹围看着正在排练新戏的张鲁伊等人。
刚刚表演完麻花的李广洁几个，则是坐在那一边休息聊天，一边看着新戏的排练。
对于突然走进来显得有些陌生的张松文几个，他们看了眼之后，就收回了目光，毕竟不太认识和熟悉。
负责后勤的苏晓兰倒是客气的问着张松文，给他们安排了坐的地方。
“应该是吧！”
张松文看着有些热闹的排练室，林佳川却嘀咕道：“中戏还是比我们厉害，你看情绪和演员的爆发力，舞台感，比我们北电好太多了！”
他只看了眼张鲁伊几个的表演，就感觉出了差距。
“是啊，好厉害！”
关月也是看的有些吃惊，一旁的张松文却淡淡道：“不能这么说！”
“我们电影电视剧的课程比较多，中戏表演课话剧理论丰富，而且话剧排练，也比我们密集，话剧演出他们当然占优！”
说到这，他朝着几人道：“这个你们一开始进北电，不就都知道了吗？”
“教学的方向不一样啊，北电的表演更偏向于在镜头前面的语言、影视表演，中戏更多的，还是舞台上的演出感觉！”
“因为这两者的差别，所以教学的内容会有所不同，中戏会更注重于台词、肢体、表演的爆发力；而北电则是表演的细节，微表情等等的变化！”
“这种区别，是从两个院校更擅长的艺术形式中，天然形成的！”
不愧是北电表演系的讲师，张松文这些话几乎是随手捻来，旁边的周壹围却嗤了声：“说这么多，不还是一個西方化，一个东方化，上戏都赶超北电了，这说明我们北电的教学不太适合国内的表演环境！”
“……”
这话一出，张松文难得的没有反驳。
事实上，北电的表演，不只是不适合国内，其实全世界，都不会忽略基础的。
只学到了西方的皮毛，而没学其精髓；国外其实也很注重舞台剧的培养。
“中戏强这是肯定的啊！”
董旋身为北电表演系的本科生，无疑是很具有发言权：“我当初要不是没考上，也不会去北电！”
“话剧的现场性，舞台上容错率低，肯定更加注重基本功的培养，台词不好，观众都听不清楚舞台上面在讲什么，形体不好，很容易出戏……所以一部戏会反复排练，达到最佳的效果，对于学生这方面的培养也很严格！”
“电影电视剧就不一样了啊！”
影视这种艺术形式，容错率相对较高，NG了可以重来，台词不行，可以配音；哪怕不说，直接1234都可以，这就是最低下限，话剧要这样，早就被观众直接冲上去打了。
所以北电会更注重于演员在镜头面前的细节，更注重表演的细腻性，最好，还带有强烈的个人特质。
但这些，是很难的。
也就是说，北电这样容易诞生天才，但天才这种东西，100个之中都不一定出现一个；而中戏，更多的是普罗大众，教100个，可能50个基本功扎实。
你是大导演，你怎么选？
分数论的当下，天才更难会诞生在北电，而只会于中戏这50个人中，脱颖而出。
“所以这样下去，我们北电只会越来越不行……”
“事实上从奖项上也没得比，走上国际的都是中戏的演员，世界三大奖，除了导演摄影，演员都是中戏的！”